#GSFW
una nueva era para la moda sostenible
Budapest se prepara para recibir el décimo aniversario de la Global Sustainable Fashion Week, una celebración internacional donde la alta moda, el patrimonio, la innovación y la sostenibilidad convergen bajo una misma visión.
La Global Sustainable Fashion Week (#GSFW) conmemora diez años con una edición jubilar del 14 al 18 de septiembre de 2026, reuniendo en Budapest a figuras internacionales de la moda, la investigación, la industria, la diplomacia y la innovación.
La décima edición dirige su atención hacia algunos de los grandes desafíos que definirán la próxima generación de la industria, desde la evolución de los modelos de producción hasta la incorporación de nuevas herramientas y perspectivas capaces de transformar la manera en que se diseña, se produce y se entiende la moda.
Más que una celebración de aniversario, GSFW 2026 presenta a Budapest como escenario de una conversación internacional sobre hacia dónde se dirige la moda y quiénes están construyendo ese futuro.
Bajo el liderazgo de la Dra. Gabriella Mányi-Walek y de la National Fashion League Hungary Association, Global Sustainable Fashion Week (#GSFW) llega a su décimo aniversario como una plataforma internacional dedicada a explorar las nuevas relaciones entre moda, sostenibilidad, industria y cultura.
Su propuesta parte de una premisa que hoy resulta cada vez más relevante: la transformación de la moda no ocurre en un solo territorio ni pertenece a una sola disciplina. Por ello, GSFW reúne en Budapest a educadores, especialistas en sostenibilidad, expertos en economía circular, diseñadores y representantes diplomáticos de distintos continentes.
En su edición jubilar, esta visión se articula alrededor de la Twin Transition, la transformación verde y digital, y abre espacio al diálogo entre patrimonio y tecnología, artesanía e innovación. El diseño regenerativo, las cadenas de valor circulares y la preservación de los oficios tradicionales forman parte de una misma conversación.
Desde esta perspectiva, GSFW 2026 no solo conmemora una década de trayectoria, sino que plantea una mirada hacia la próxima etapa de la moda: una industria en transformación que busca avanzar incorporando nuevas soluciones sin desvincularse de los conocimientos, las prácticas y el patrimonio que forman parte de su identidad.
la moda sostenible entra en la era digital
Tecnología, innovación y economía circular se encuentran en Budapest durante la décima edición de GSFW.
La décima edición de Global Sustainable Fashion Week (GSFW) se celebrará en Budapest del 14 al 18 de septiembre de 2026, como parte de su aniversario número diez. El programa de esta edición pone especial atención en la llamada Twin Transition, que vincula la transformación verde y digital de la industria de la moda y los textiles.
Entre los principales temas tecnológicos contemplados por GSFW se encuentran los Digital Product Passports (DPP), la inteligencia artificial aplicada a las cadenas de suministro, el diseño de prendas en 3D y los textiles inteligentes. El programa también aborda la ciberseguridad de las cadenas de suministro, la protección de datos y la seguridad de las infraestructuras de comercio electrónico.
El enfoque tecnológico forma parte de una agenda más amplia que conecta innovación con patrimonio y artesanía. La organización plantea para su décimo aniversario una síntesis entre el conocimiento y las prácticas tradicionales y las nuevas soluciones digitales, incorporando además temas como el diseño sostenible, los sistemas circulares y la innovación textil.
Canadá llega a Budapest como País Invitado de Honor de GSFW
La celebración por el décimo aniversario coloca a Canadá en el centro de su agenda internacional, con una delegación que reúne diseño, estilismo y economía circular.
Para su décimo aniversario, Global Sustainable Fashion Week (#GSFW) ha elegido mirar hacia el otro lado del Atlántico. Canadá será oficialmente el País Invitado de Honor de la edición 2026, incorporándose a una celebración que reunirá en Budapest a figuras internacionales vinculadas con la moda sostenible y la transformación de la industria.
La presencia canadiense adquiere una dimensión especialmente significativa dentro de esta edición jubilar: no se trata únicamente de una representación nacional, sino de un encuentro entre distintas visiones de la moda contemporánea, articulado alrededor de la sostenibilidad, la creatividad y la colaboración internacional.
La delegación canadiense estará integrada por nombres como Sarah Jay, directora y estilista especializada en moda sostenible; Natalya Amres, diseñadora sostenible; y Natasha Zahodnik, directora de economía circular y fundadora de The RWRK Collective.
Bokor Éva, directora de Flow Models Hungary; István Hornyák, director creativo de GSFW; y Danielle Sabourin, encargada de negocios de la Embajada de Canadá en Hungría.
A ellas se suma Adam X, diseñador canadiense y Principal Transatlantic Guest Designer of Honor de esta edición, cuya participación llevará esta conexión entre Canadá y Europa a uno de los momentos centrales de la celebración.
Desde Budapest, Canadá ocupará así un lugar protagonista en una edición que convierte la moda en un espacio de intercambio cultural y profesional entre continentes.
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Adam x atelier
Una mirada contemporánea que conecta la alta costura con una nueva expresión de elegancia.
Una trayectoria entre las grandes casas y la creación independiente
Adam X es el director creativo detrás de Adam X Atelier, una marca de womenswear de lujo que busca combinar tradición y modernidad a través de piezas que se encuentran entre la moda, la artesanía y el arte.
La propia casa define su lenguaje a partir de una combinación de elegancia ecléctica, sastrería estructurada y drapeados suaves, incorporando influencias tanto de Oriente como de Occidente. Su objetivo declarado es explorar los límites de la creatividad, la artesanía y la sostenibilidad, utilizando la moda como una forma de expresión personal.
Su formación está vinculada a algunas de las referencias más importantes de la moda británica. Adam X recibió formación en Londres bajo casas como Alexander McQueen y Temperley London, y posteriormente perfeccionó su experiencia profesional trabajando con firmas de lujo como Burberry, Ralph & Russo Couture y Christian Dior Couture.
No se trata únicamente de nombres dentro de un currículum. Esa experiencia ayuda a comprender el lenguaje que posteriormente desarrollaría en su propia casa: una moda donde la construcción de la silueta, la precisión técnica y la teatralidad conviven con una sensibilidad profundamente artística.
el recorrido de un diseñador canadiense entre Europa y Norteamérica.
Hay una razón por la que Budapest ocupa un lugar tan particular en la historia de Adam X. En 2014 presentó allí, por primera vez, su trabajo ante una audiencia internacional. Doce años después regresa a la ciudad como diseñador invitado transatlántico de honor, con una colección inspirada en la obra de John Singer Sargent y con una trayectoria que, desde aquella primera presentación, se ha construido entre Canadá y Europa.
Para Adam, el regreso tiene un significado personal. También representa una oportunidad: mostrar una perspectiva canadiense formada a través de la artesanía, la creatividad, la sostenibilidad y los años de experiencia que ha acumulado en ambos lados del Atlántico. Como primer diseñador canadiense en recibir este honor, espera además que su presencia contribuya a abrir nuevas posibilidades para otros creadores de su país.
Estudió en Londres y allí comenzó a construir buena parte de las bases de su lenguaje de diseño. Su experiencia profesional con Alexander McQueen, Ralph & Russo y Christian Dior le permitió conocer distintas formas de entender el oficio y llevarse de cada una una enseñanza que hoy forma parte de su manera de trabajar.
De Alexander McQueen recuerda la valentía: aprender a desafiar y a no tener miedo de provocar una reacción a través de la moda. En Ralph & Russo descubrió la importancia de la atención al detalle. Y en Christian Dior encontró una idea que considera esencial: el centro del diseño es la mujer, no solamente desde la manera en que se ve, sino desde cómo se siente cuando lleva una prenda.
Adam explica que cuando comienza a diseñar, puede tener muchas referencias alrededor: una cultura, una arquitectura, una obra de arte, un lugar o cualquier elemento que haya dejado una impresión en él. Todo puede permanecer en ese espacio creativo hasta encontrar una manera de convertirse en una pieza.
JOHN SINGER SARGENT
La inspiración llegó de Carnation, Lily, Lily, Rose, de John Singer Sargent, una pintura que captura una escena de dos niñas encendiendo linternas entre flores al caer la tarde.
La elección tiene también un vínculo personal para Adam. Sargent fue un artista estadounidense que alcanzó reconocimiento en París, viajó por Europa y posteriormente desarrolló una parte importante de su carrera en Inglaterra. Adam encuentra en ese recorrido un eco de su propia experiencia: un diseñador canadiense de ascendencia china que estudió en Londres, viajó por Europa y encontró allí una parte fundamental de su relación con la moda.
La historia de Sargent en Inglaterra comenzó después de la controversia que rodeó Madame X, presentada en el Salón de París de 1884. La recepción de la obra generó un fuerte escándalo y Sargent terminó dejando París para establecerse en Inglaterra. Fue posteriormente, en Broadway, donde trabajó en Carnation, Lily, Lily, Rose.
La pintura representa un momento muy específico: el breve instante del atardecer en el que la luz natural comienza a desaparecer mientras las linternas empiezan a iluminar la escena. Sargent trabajaba durante un periodo muy corto cada tarde para capturar esa luz.
Para Adam, esa fugacidad es precisamente lo que hace que la obra siga siendo tan poderosa.
Su intención no era simplemente trasladar una pintura a una colección. Lo que quiso llevar a sus diseños fue esa sensación de un momento que está sucediendo y que, al mismo tiempo, está a punto de desaparecer.
Esa idea atraviesa la colección y también dice mucho de su manera de entender la moda: una prenda puede guardar la memoria de un instante y convertirse en una forma de expresar aquello que estamos viviendo.
LA MIRADA DE ADAM
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UNA HISTORIA QUE CONTINÚA
Para Adam X, la moda es una suma de experiencias: las culturas que lo han influido, el arte que despierta nuevas ideas, la artesanía que exige paciencia y las personas que dejan una huella en el camino. Su trabajo nace de esa mirada abierta y de la convicción de que una prenda puede tener significado mucho después de haber sido creada.
Por eso, esta experiencia también representa un encuentro que Adam recibe con profunda gratitud. Agradece a la Embajada de Canadá en Hungría, a la Dra. Gabriella Mányi-Walek, fundadora y presidenta de la National Fashion League Hungary Association, y a todos los equipos y colaboradores que hicieron posible este momento.
También agradece a Casa Zóreli, por compartir una visión de la moda como un espacio de cultura, diálogo y conexión internacional.
Al final, quizá eso sea lo que permanece: una colección puede nacer de una pintura, una idea puede cruzar un continente y una prenda puede convertirse en memoria. Para Adam, crear también significa estar abierto a todo aquello que la vida pone frente a nosotros y encontrar la manera de transformarlo en algo que pueda permanecer.
QUEREMOS AGRADECER AL EQUIPO QUE HIZO POSIBLE ESTO.
EMBASSY EDITORIAL
Couturier: Adam X
Photographer: Alex Lam · @joypix_alex
Stylist: Ali Amer · @aliamer.tv
Hair: Mario Grassa · @hairspraynglosssalon
Makeup: Cherie Pia Grassa · @hairspraynglosssalon
Model: Eden Harris · @edenharris957 | Elevationhall
Videographer: Edwin Alcántara Quevedo · @edwin_filmmaking
Producer: Ming Zhou · @wanderlustz.mz
Location: Embassy of Hungary to Canada, Ottawa