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Jonathan Anderson redefine las colecciones Cruise para Dior a través de siluetas fluidas y una visión del lujo pensada para acompañar el cuerpo, la identidad y la vida contemporánea.

Cómo Martin Margiela transformó un diseño japonés tradicional en uno de los símbolos más inquietantes de la moda contemporánea.

Tinted glasses, aviadores vintage y sunglasses con estética setentera: así construyó Johnny Depp uno de los estilos de eyewear masculino más reconocibles de la cultura pop.

La Vacanza 2026 muestra a la casa italiana en un momento intermedio donde el barroquismo histórico de Versace comienza a transformarse en un lenguaje más limpio, contenido y contemporáneo.

Sabrina Carpenter, Simone Ashley y Hailey Bieber han reactivado los slip dresses vintage de Dior por John Galliano. El regreso conecta nostalgia noventera, lencería visible, encaje, archivo y el nuevo valor cultural del vintage en la moda contemporánea.

Del pop-up al beach club y del pre-order al universo lifestyle, el lujo transforma la temporada en una escena de deseo, atmósfera y pertenencia.

De Karl Lagerfeld a Jacob Elordi: un recorrido por las décadas en las que Chanel ha vestido a hombres icónicos sin necesidad de una etiqueta de menswear.

De Toronto a la escena global: la maison que fusiona arte, emoción y diseño bespoke en vestidos pensados para contar historias.

Bedcore y la estética del descanso: cómo la moda transforma lo íntimo en lenguaje, símbolo y nueva forma de elegancia.

Danit Peleg es una diseñadora israelí que se ha posicionado como una de las pioneras de la moda en 3D, creando prendas completas mediante impresión 3D con impresoras domésticas y materiales desarrollados específicamente para ser usados. Desde su primera colección —realizada completamente desde casa— hasta convertirse en una de las primeras en llevar prendas 3D al e-commerce, su trabajo ha ampliado lo que entendemos por producción en moda. Más que una técnica, lo que propone e

Gucci transformó la Milan Design Week con Gucci Memoria, una exposición inmersiva curada por Demna Gvasalia en los Chiostri di San Simpliciano, donde un jardín lleno de flores formaba parte del recorrido. Pero el momento que todos quisieron vivir vino después: esas mismas flores fueron convertidas en bouquets y regaladas en la tienda de Via Monte Napoleone, llevando un pedazo de la instalación directo a las manos del público. Porque cuando Gucci crea una experiencia, no termi

Rihanna encendió Mumbai con un evento de Fenty Beauty que reunió a lo mejor de la escena local, y sí, también dejó uno de esos momentos que internet ama: su encuentro con Diya Joukani. Entre joyería statement, siluetas fluidas y una presencia que no necesita presentación, la artista convirtió el lanzamiento en algo más que un beauty event: un verdadero fashion moment.

Valentino revela su campaña Pre-Fall 2026 protagonizada por Sombr, quien debuta como imagen de la maison en una propuesta que mezcla sensibilidad artística y estética contemporánea. Bajo la dirección creativa de Alessandro Michele, la campaña reinterpreta el ADN de la casa con un enfoque más expresivo y cultural, reforzando el vínculo entre moda, música y nuevas generaciones. Un casting que confirma hacia dónde se está moviendo el lujo hoy: identidad, narrativa y comunidad.

La icónica oficina de Miranda Priestly cobró vida dentro del HQ de Instagram en una instalación creada por sus equipos de moda y entretenimiento. Inspirada en The Devil Wears Prada, la experiencia trae de vuelta uno de los espacios más legendarios del imaginario fashion, mezclando nostalgia, cultura pop y estilo. Porque sí, el fashion moment ahora también vive dentro de las plataformas.

Gucci inaugura una nueva etapa con Generation Gucci, una colección que reinterpreta sus códigos de archivo a través de siluetas más depuradas y contemporáneas. La propuesta apuesta por una sofisticación más sutil, donde accesorios y calzado toman protagonismo en la construcción del nuevo lenguaje visual, tanto en menswear como en womenswear. Más que una ruptura, es un reajuste estratégico: Gucci redefine su identidad desde la herencia, alineándose con un lujo actual que privi

Cuando una maison se reconoce antes del logo: El poder de sus firmas materiales.

La colaboración entre Stella McCartney y H&M está oficialmente de regreso. A 21 años de su primera alianza en 2005, ambas partes lanzan una nueva colección que retoma el enfoque característico de la diseñadora en sostenibilidad, con materiales reciclados, orgánicos y libres de crueldad animal. El lanzamiento global está confirmado para el 7 de mayo de 2026, con disponibilidad en tiendas seleccionadas y en la plataforma online de H&M.

Kith expande su universo hacia el petwear con su primera colaboración junto a wagwear, marcando su entrada oficial a una nueva categoría de lifestyle. La colección incluye piezas funcionales para perros como raincoats, arneses, correas y accesorios, todos reinterpretados bajo el lenguaje visual de la marca. El lanzamiento está programado para el 27 de abril de 2026, con acceso anticipado desde el día 24 en tiendas seleccionadas y online. Más allá del producto, el movimiento c

Después de años fuera del radar, Nike x GYAKUSOU comienza a insinuar algo que no necesita anuncio oficial para generar conversación. La señal no vino de una campaña, sino de un gesto mínimo: durante una sesión editorial centrada en Martin Lotti, apareció un contenedor marcado como “GYAKUSOU HO26”. En el lenguaje interno de la industria, ese código suele referirse a Holiday 2026. No es confirmación, pero tampoco es casualidad. Porque GYAKUSOU nunca fue una colaboración más. De

En su colección SS26, Alaïa introduce calcetas altas con flecos que rápidamente han ganado tracción en redes por su carácter polarizante: a medio camino entre lo funcional y lo performativo. Diseñadas bajo la dirección de Pieter Mulier, las piezas exploran el movimiento y la textura como eje visual, integrándose al lenguaje de la colección. Más allá del runway, su presencia en plataformas de retail de lujo y su circulación digital confirman un patrón claro: Alaïa entendió la